Bio / Contacto

Creador transdisciplinar. Dirección. Dramaturgia. Guion. Traducción. Docencia.

Ezequiel Steinman (Buenos Aires, 1974) cursó la Maestría en Dramaturgia en la Universidad Nacional de las Artes. Licenciado en Artes Combinadas por la Universidad de Buenos Aires. Diploma en Mediación Cultural, Artes, Tecnologías y Comunidad (CLACSO / UNA). Actualmente cursa el Doctorado en Arte y Tecnoestéticas (Universidad Nacional Tres de Febrero)

Parte destacada de su formación tuvo lugar en el campo práctico como colaborador artístico de El Periférico de Objetos en giras internacionales, y en los montajes de Emilio García Wehbi entre 2001 y 2006.

Cursó la mítica formación en puesta en escena con Rubén Szuchmacher (Centro Cultural Ricardo Rojas); periodismo narrativo con Leila Guerriero (Flacso); guion documental, con Miguel Mirra (Argentores); guion y puesta en escena para la cámara, con Beda Docampo Feijóo (Centro de Investigación Cinematográfica); ópera contemporánea con Heiner Goebbels, Oscar Strasnoy y David Rosenboom (Fundación Williams); dirección de fotografía y cámara con Rodolfo Denevi (SICA), entre otros. En dramaturgia tuvo mentores como Susana Torres Molina, Alejandro Tantanián, Ariel Barchilón, Susana Villalba, Lautaro Vilo y Adriana Scheinin.

Fundó Mediación Cultural MX, Mandarax-Cine y el colectivo Actos Alusivos.

Director escénico en Bioscénica, Cuerpo Digital y Transdisciplina, compañía beneficiaria del programa México en Escena 2022-2024, creando y presentando 50 funciones de Alu*Cine o Cine de Párpados, incluyendo los festivales Aleph/UNAM y FIACmx, León y CASA Oaxaca; las piezas Origénesis; Memoria Colectiva; y una serie de 8 piezas telemáticas. Con este colectivo presentó el Laboratorio escénico transdisciplinario Epigenética en el Centro de Cultura Digital junto a artistas como Kónic Thtr (España) y Martín Bakero (Francia/Chile). Participa del proyecto Mosaico Genético en México, presentando activaciones performáticas en MACQ Querétaro y en el Museo Nacional de las Culturas del Mundo, INAH.

Entre sus últimos montajes transdisciplinares se cuentan Polca Quedita del Golem Guaraní (Fonoteca Nacional, 2024); Empatía 7 (Teatro Flores Canelo, CENART, 2023); Abuelos Artificiales (cheLA, 2018); Cubreobjetos (Festival Nueva Ópera, 2018); Al Último de Un Pueblo (UNSAM, 2017).

Coordinador editorial y coautor de Arte y Transdisciplina en México vol.2 (2024). Coautor y traductor de Arte y Transdisciplina en México vol. 1 (2019). Kamasutra Vecinal, su libro-objeto/performance-autoguiada de sitio específico fue creado en la residencia R.A.T. en 2017 en el entorno de la Librería Jorge Cuesta.

Colabora como dramaturgista con la artista conceptual Li-E Chen (Silent Opera), con las coreógrafas Marina Sarmiento (Lejos; Los Viajes de Sarmiento) y Paula Giuria (In Situ SLP; Me Sitio), y con Maricel Álvarez (El Limonero Real; Ecdisis).

Ha sido docente en la Maestría de Teatro y Artes Performáticas / UNA; Instituto Vocacional de Arte MJ de Labardén; CENTRO Diseño, Cine y TV; Universidad Claustro de Sor Juana; y UACM, donde también formó parte del Coro UACM.

Artista residente en Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo (Uruguay). Obtuvo las becas Fundación Williams/Nueva Ópera (2017), Iberescena para creación dramatúrgica (2014) y FONCA Artistas de Iberoamérica y Haití (2011), donde montó ¡Enfréntate! presentada en Cenart, El Milagro y CCEMX.

En 2025 escribió los guiones de largometraje EFERVESCE y JARDÍN DE LAS DELICIAS SINDICALES.

Actualmente colabora con Escena Abierta Teatro Inclusivo, diseñando e impartiendo un Laboratorio de Escena Expandida para personas con discapacidad intelectual, participando del festival Universos Diversos, CENART, 2026